ESCALA "S"

aNGeL GuiDo aRT PRoYeCT

Angel Guido Art Project es un espacio cultural en la ciudad de Buenos Aires, destinado a la promoción y difusión de las artes visuales, que incorpora artistas de diferentes generaciones, impulsando también las manifestaciones más recientes, defendiendo sus obras y sumando, además, toda actividad cultural que, por sus valores, sea merecedora de concreción y apoyo.

Directora
Lic. Adriana Martínez Vivot

Office Manager
Natalia Droz

Coordinador general
Santiago Estellano

stAfF

Coordinadora general
Romina Massarino

Docente y asesora
María Silvia Corcuera Terán

Producción
María Silvia Corcuera Terán

Asistente de producción
Felicitas Gallo del Castillo

La galería o espacio cultural Angel Guido Art Project se encuentra en la ubicada en la ciudad de Buenos Aires (más específicamente en Suipacha 1217) y está dirigido por su directora, la Licenciada Adriana Martínez Vivot en conjunto con un staff seleccionado de diferentes artistas de las artes visuales y contemporáneos en su mayoría.

*1 (GALAAC es una asociación de galeristas argentinos de arte contemporáneo, reunidos con la voluntad de constituirse como empresas de excelencia, a la altura de la extraordinaria calidad del arte de nuestro país, con el objetivo de profesionalizar y jerarquizar la actividad, tanto en el desarrollo de las carreras de los artistas como en el sistema de autorregulación comercial, comprometiéndose a defender la salud de nuestras instituciones culturales, su representatividad y transparencia.)

La misma se encuentra abierta gratuitamente al público en general (a diferencia de muchas otras galerías de la zona las cuales se necesita de una previa invitación o acreditación) los días de lunes a viernes en el horario de 12 a 20hs. Además, la galería pertenece y forma parte en la Asociación de Galerías de Arte contemporáneo (GALAAC) *1.

Esta galería fue inaugurada en el mes de Noviembre del año 2007 con la perspectiva de ser un espacio cultural en el cual se presenten distintas generaciones de artistas contemporáneos, y que posean un espacio físico para poder presentar sus obras relacionadas con el arte visual, cultural, de valores, entre otras.

Su directora la licenciada Adriana Martínez Vivot, además de ser la que dirige la galería, es la nieta de su abuelo Ángel Guido, maestro, rector, ingeniero, arquitecto e historiador, quien en su Rosario natal dejó, además de sus enseñanzas académicas, bellísimas obras, entre las que se destaca, sin duda, el Monumento Nacional a la Bandera.
Por el legado familiar que le fue dejado por sus abuelos, padres y tíos, “más la convicción de pertenecer a un país como la Argentina, fuente inagotable de expresiones culturales”, han generado que se inaugure el espacio y que obviamente lleve como nombre de su abuelo, Angel Guido.

OBraS y arTiStaS

La galería tiene como legado,además de obras del arquitecto Angel Guido, obras de toda la familia,como las de Afredo y Berta Guido. Pero no son las únicas,también y principalmente se presentan obras Históricas del 60 y obras contemporáneas.
Artistas tales como Dalila Puzzovio, Mele Bruniard, Berta Guido, Eduardo Serón, Eduardo MacEntyre, Miguel íngel Vidal, Raúl Conti, Alfredo Guido, Nora Iniesta, Marcelo Villegas, María Silvia Corcuera, Lujan Candria, Gabriela Heras, Paulina Webb, Mónica Canzio, Norma Siguelboim,Tomas Ghiorzo, Emmanuel Rocco Cuzzi, Gabriel Miremont, Santiago Estellano, entre otros.
Particularmente les interesa exhibir las obras de los artistas que representan y que tienen técnicas diversas.

En Noviembre del año 2007, Ángel Guido Art Project es la primera galería de arte en presentarse en la 11va Feria Internacional de Arte Shanghái. Con esto, la galería extendió su presencia más allá del territorio Latinoamericano con la intención de mostrar a otras culturas la riqueza y la originalidad del arte argentino. Así mismo les ofreció a los artistas locales la oportunidad de exhibir su obra fuera del ámbito local.

A partir de su participación en Shanghái, y con el correr del tiempo la galería fue adquiriendo reconocimiento y tuve también la oportunidad de participar en diferentes muestras de arte como en “artMadrid” (www.art-madrid.com) en el año 2008, en expo Trastiendas 2008 y también desde el año 2008 hasta su edición del año 2011 participo consecutivamente en arteBA (www.arteba.org) en conjunto con sus principales artistas.

EdUArdo mAc EntYrE

GALAAC: http://www.galaac.com.ar/es/galerias/angelguido/index.htm
ANGEL GUIDO ART PROJECT-STAFF: http://www.angelguidoartproject.com/galeria_staff.php
ANGEL GUIDO ART PROJECT: http://www.angelguidoartproject.com/grafica/img_publicaciones/libromariasilviaselec.pdf
MONUMENTO A LA BANDERA: http://www.monumentoalabandera.gov.ar/home.html
COOLTIVARTE:http://www.cooltivarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=118:santiago-estellano-pintor-y-artista-digital&catid=39:las-10-de-cooltivarte&Itemid=427
ARTEBA: http://www.arteba.org/web/?p=1733
MAPA DE LAS ARTES: http://www.mapadelasartes.com/instituciones/angelguidoartproject
VIAROSARIO:http://www.viarosario.com/arte-y-diseno/notas/angel-guido-art-project-27426.html
RAMONAWEB: http://www.ramona.org.ar/node/18169
YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=gG678DE6MlY
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
FB. MAC ENTYRE: https://www.facebook.com/macentyre
MAC ENTYRE OFICIAL: http://www.eduardomacentyre.com.ar/index.html
YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=jpeL0xkHsxk&feature=player_embedded#!
MAPA DE LAS ARTES: http://www.mapadelasartes.com/artistas/eduardomacentyre/biografia
ARTISTAS ANGEL GUIDO: http://www.angelguidoartproject.com/artistas_mac_entyre.php

Investigación sobre galería de arte contemporáneo de tamaño/escala “S” (small).
Beis Andrés
2012

fUeNtE

Nacido en Buenos Aires en 1929, es un
pintor argentino conocido por su arte pop,
en particular por sus diseños geométricos. Mac Entyre comenzó a perseguir su talento realizando bocetos a la edad de veinte años, donde experimentó con el estudio de las normas de composición, como Alberto Durero, Hans Holbein y Rembrandt. Más tarde comenzó a explorar las influencias impresionistas y cubistas y su obra fue expuesta por primera vez en 1954 en la Galería de Arte Comte de Buenos Aires.
Mac Entyre alcanzó pronto la fama de otros artistas abstractos de la ciudad, agrupándose en un género que ellos mismos describen como arte generativo.
Artista pop de prolífica e innovadora producción, Mac Entyre también ha creado producciones de cariz más tradicionales, vinculadas al cubismo y al arte figurativo. Fue honorado por la Organización de Estados Americanos en 1986 por su contribución al arte moderno en América Latina y, aún activo, su trabajo es expuesto en Argentina y en otros lugares.

BIO

Eduardo Mac Entyre realizó más de 40 muestras individuales en Argentina, Latino America, los Estados Unidos y Europa entre 1960 y hoy. Entre ellas figuran las siguientes.

1984
61º Salón Provincial, Museo de Bellas Artes “Rosa Galisceo de Rodríguez”, Santa Fé, Argentina (Invitado de Honor).
1986 Centre Nacional des Arts, Ottawa, Canada.
Museum of Modern Art of Latin America, Washington D.C., U.S.A
2000 Galería Arroyo, Buenos Aires, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

2001
Arte Africano, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.

2002
Arte Africano, Galería Arroyo, Buenos Aires, Argentina.

Sus premios incluyen las siguientes:
1972
Primer Premio en la Segunda Bienal de Grabado Latino Americano, Puerto Rico.

1986
Distinguido por la Organización de los Estados Americanos y el Museum of Latin American Contemporary Art, por su “contribución al desarrollo del Arte Moderno de las Américas”, Washington D.C., U.S.A

1987
Primer Premio en la Eposición del 50º Aniversario de Museo J. B. Castagnino, Rosario, Argentina.

2000
Galardonado por su obra “Cristo, la luz” por la Fundación Maria Calderón de la Barca, y donada esta pintura a la academia de Ciencias, Vaticano.

Sus obras forman parte de las siguientes colecciones:
- Museum of Modern Art, New York, U.S.A.
- Museum of Latin American Contremporary Art,
Permanent Collection, Washington, U.S.A.
- The Soloman. R. Guggenheim Musuem, New York, U.S.A.
- Museo Juan Castagnino, Rosario, Argentina.
- Art Museum of Philadelphia, U.S.A.
- Pontificia Academia de Ciencias, Vaticano.

Mac Entyre. Oda a la Geometría
(mayo-junio 2008)

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA ARGENTINA. ENTRE LA HISTORIA Y EL PRESENTE

El extenso arco temporal que se extiende desde el surgimiento de la abstracción geométrica casi un siglo atrás, su continuidad a lo largo de la centuria hasta el renovado auge que demuestra en el presente, manifiesta la diversidad de perspectivas señalada por los cambios de época. Por una parte, hay una prolífica producción de parte de artistas de distintas generaciones; desde lo teórico y crítico se han ido generando relecturas de la historia del arte, nuevas escrituras con repercusión tanto en ámbitos curatoriales como del coleccionismo. En estas revisiones se vuelve a poner de manifiesto también el protagonismo que tuvieron algunos artistas latinoamericanos en ciertos tramos del desarrollo de la abstracción geométrica y algunas de sus derivaciones como el arte óptico. Un conjunto de exposiciones recientes da cuenta de gran parte de esta situación: Los sitios de la Abstracción Latinoamericana, Colección Ella Fontanals-Cisneros, Miami, 2006-07; Lo(s) cinético(s) Museo Reina Sofía de Madrid, La geometría de la esperanza, Galería Grey de la Universidad de Nueva York; y Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s, Columbus Museum of Art, Ohio; en 2007.
El ejercicio de estas miradas retrospectivas aporta resignificaciones y cruces de perspectivas de cuerpos individuales o colectivos de obras, entre otros resultados. Algunas de estas condiciones reúne la presente exposición compuesta por dos partes: obras de Eduardo Mc Entyre de la década de 1950, y un panorama ecléctico de artistas argentinos que trabajaron a partir de la geometría y sus derivaciones entre 1958 y 2007, datas de la obra más temprana y de la más reciente.

EDUARDO MAC ENTYRE. OBRAS INÉDITAS AÑOS 50

Eduardo Mac Entyre cuenta con una trayectoria de 60 años. Su aparición en el arte argentino se identifica con la eclosión del movimiento de Arte Generativo que compartió con el artista Miguel Ángel Vidal y que fuera impulsado por el coleccionista Ignacio Pirovano y por el crítico Rafael Squirru en 1960. Así, las imágenes que más lo caracterizan son aquellas construidas con necesario rigor a través del trazado perfecto de líneas multiplicadas y concéntricas complementadas con un manejo de audaces contrastes de color y de efecto lumínico. Pero, aquel importante punto de llegada no fue repentino sino que se trataba del resultado de un camino de laboriosa exploración anterior.
Dentro del contexto del renovado interés citado y de las miradas revisionistas aparece este grupo de obras sobre papel realizadas por Mac Entyre desde comienzos de 1950 y poco antes de las investigaciones generativas. Las mismas han sido conservadas en su taller hasta el día de hoy.
Su libertad de autodidacta contaba con la experiencia como dibujante industrial y, por otra, con la influencia de sus compañeros de taller – Miguel Angel Vidal y otros jóvenes- que, por su parte, realizaban el aprendizaje formal en la escuela de bellas artes. Recibían las visitas esporádicas de Curatella Manes, Germaine Derbecq, Víctor Magariños, entre otros, quienes les aportaban sus inquietudes y estímulo. Mientras tanto, el clima de modernización de las vanguardias de los cuarenta prolongaba su atmósfera en la década posterior, promedio del siglo.
Las experiencias de Mac Entyre oscilaban entre prácticas ligadas a la pintura clásica –tales como las naturalezas muertas que mostrara en la Galería Comte en 1954- como también a otras relacionadas a modalidades casi opuestas, tal el conjunto de obras de recuperación reciente. Dentro del mismo se advierten tres modalidades distintas. La primera son paisajes abstractizantes del Dock Sud datados en su mayoría en el año 50, en los cuales el concepto plástico oscila entre una derivación cubista y un clima metafísico, entre la austeridad de las tintas y un modo más festivo que parece apelar al clima boquense a partir de las variaciones del mismo tema en color. En otra serie el artista apeló a un vocabulario heterogéneo de formas de base geométrica pero liberadas de los preceptos más severos que privaron en los fundadores del constructivismo de la década anterior. La evidencia de la manualidad en el trazado de líneas con grafito, de la aplicación de la pincelada de óleo o tempera, dejan traslucir la latente subjetividad del artista que más tarde, en la etapa generativa, se guardaría oculta. Las líneas aunque contorneen formas de apelación a la geometría poseen una cualidad más cercana a ritmos naturales que a una severidad científica. Recurrió también a signos que surgían de su temprano interés por el arte egipcio y africano, que suman en pequeñas dosis, lapureza y la fuerza de lo primitivo. En su método abstracto, algunas de esas sutiles señales tienden un mínimo lazo hacia el paisaje. Por último, una pequeña serie de cuatro obras se acercan a un constructivismo más ortodoxo, que nuevamente a través de los rastros gestuales de la factura cambian el signo.
El contraste entre la imagen del artista más identificada por el imaginario general y estas concentradas composiciones de su juventud potencia el interés por las mismas y suma este conjunto de obras a la historia de la abstracción en la Argentina.

ENTRE EL OP Y EL POP. OTRAS APROXIMACIONES

Este conjunto de obras fueron reunidas para esta exposición pero no fue constituido con anterioridad en base a un guión previo. Marco de hechos históricos, afinidades estéticas, clima de época y cierto paralelismo generacional, en la mayoría, son los lazos que tienden a articular este grupo ecléctico de obras que van de 1958 a 2007.
Los años 50 aportaron una renovación de la abstracción frente a la ortodoxia de las vanguardias constructivistas de los años 40. Surgieron nuevas líneas expresivas más ligadas a manifestaciones de interioridad y climas emocionales, entre los que se cuenta a Miguel Ocampo, quien plantaría un eje que con infinitas variantes conserva su obra hasta la actualidad. En ese contexto y a través de inéditos diálogos cruzados entre estas obras se observan aproximaciones entre el naciente arte óptico y el posterior arte pop. Así, Comenzando a organizarse, 1958, de Polesello, de quien se ha señalado su precocidad, pertenece a un grupo clave de sus inicios. Se prefiguraban allí los tempranos juegos ópticos que serían el dispositivo central de sus posteriores lentes de acrílico y de composiciones que de ellas derivarían hasta hoy. En la múltiple bisagra que se configuró a comienzos de los sesenta tuvo lugar la creación en París del Grupo de investigación de arte visual (1959) por dos argentinos, Julio Le Parc y Horacio García Rossi, entre otros. Ellos focalizaron su atención en el concepto de movimiento en sus obras. Sus indagaciones derivaron en la estética del juego, condición que implicaba la participación activa del espectador, implícita en el período que se inauguraba. El movimiento de tipo óptico es el presente en el Mac Entyre generativo, en Carlos Silva y Amantes en la playa, 1971, de Josefina Robirosa. Se trata de obras estáticas fuera del acto perceptivo para las cuales un fenómeno cuasi fisiológico hace que no se puedan percibir de manera estable. El objeto colgante de Gyula Kosice, quien con Madi fuera precursor en la utilización de materiales nuevos como el plexiglás, invita al público a una exigencia tanto visual como de desplazamiento en el espacio circundante.
Las obras de Fernando Maza y Robirosa, poseen la modalidad pop de aplicación de la materia pictórica, el color plano, heredada de la corriente “cool” del expresionismo abstracto norteamericano, en especial Barnett Newman. La obra de Robirosa establece un diálogo entre la citada manera pop y el juego op, al que en menor medida adhiere la obra de Maza. Tu también eres él, 1975, de Manuel Álvarez dialoga con el aspecto contemplativo de la segunda corriente estadounidense citada.
Composición abstracta, 1992, de Juan Grela es, sin lugar a dudas, una primicia frente a su pasado tanto de figuración como al de su universo simbólico.
Las obras de artistas de generación intermedia llevan implícito ese pasado histórico al que suman sus propuestas individuales. María Silvia Corcuera antepone una cita del arte óptico a sus conceptos urbanos y Marcelo Villegas cita, en su caso, a los “agujeros” de Lucio Fontana; sin embargo la noción de espacio de este artista contemporáneo parece volcarse al espacio concreto circundante más que al espacio cósmico e infinito como pretendía de manera utópica su antecesor.

Mercedes Casanegra
Lic. Historia del Arte (UBA)
Miembro de la Asociación Nacional e Internacional de Críticos de Arte

La GaleRia Y diRecToRA