GYULA KOSICE

Biografía
Fernando Fallik nace en Kosice, Hungría (actualmente Eslovaquia) el 26 de abril de 1924. Utiliza como nombre artístico el de su ciudad natal. Llega a la Argentina en 1928. Estudia dibujo y modelado en academias libres y asiste brevemente a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
En 1944 integra el grupo editor de la revista Arturo, donde publica diversos escritos teóricos y poemas. Participa en las exposiciones realizadas en 1945 en casa de Enrique Pichon Rivière (octubre) y en casa de la fotógrafa Grete Stern (diciembre).
En 1946 es uno de los fundadores del Movimiento Madí. Infatigable impulsor de esa agrupación, organiza numerosas exposiciones y contribuye a su difusión internacional. Funda y dirige la revista Arte Madí Universal. En 1948 es invitado a exponer obras del grupo en el Salon Realités Nouvelles de París.

Año a año:

1940
• Primeros Dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudio e investigación de la obra de Leonardo Da Vinci. Poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.
1944
• Röyi. Escultura articulada y móvil, nombre inventado
• Cofundador de la revista Arturo
1945
• Cofundador "Arte Concreto*Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichon Riviere.
• Organiza la 2º muestra de "Arte Concreto*Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.
• Publicación de "Invención". Poemas, esculturas móviles y textos teóricos.
1946
• Fundador del Movimiento Arte Madí. Exposición en el Instituto Francés de Artes Superiores * Van Riel.
• Autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí. Pinturas Madí con planos y color articulados.
• Por primera vez utilización del gas neón en obras de arte en el plano internacional.
1947
• Primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, asimismo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.
• Fundador y publicación de la revista "Arte Madí Universal", ocho números aparecidos.
1948
• Exposición Madí en Réalités Nouvelles, París, invitado por Del Marle y la Comisión Directiva, obtuvo la colaboración del Agregado Cultural de Francia, M.Weibel Richard, en Buenos Aires.
• Dibujos y propuesta de "La Ciudad Hidroespacial" que vertebra su declaración en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".
1949
• "Hidrocinetismo". Agua, luz, movimiento. El agua utilizada en el plano artístico por primera vez en el mundo.
1950
• Realización de esculturas monumentales en hormigón armado, poliéster y marmolina, fuentes de agua con plexiglás, recorridos hidroespaciales, etc.

Atraído por el uso de nuevos materiales experimenta con plexiglás, vidrio y tubos de gas de neón. Más adelante, a su interés por el movimiento, agrega el empleo del agua, al realizar esculturas Hidrocinéticas, expuestas en la Galerie Denise René de París (1958). Diez años más tarde el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires presenta 100 obras de Kosice, un precursor.
A comienzos de los años ‘70 proyecta la Ciudad Hidroespacial, concebida como un nuevo hábitat suspendido en el espacio.
Publica numerosos libros sobre temas relacionados con el arte y la poesía. Además realiza monumentos en espacios públicos de diversos países.
Participa en la XXVIII Bienal Internacional de Venecia (1956), en la IV Bienal Internacional de San Pablo (1957), en la VI Bienal Internacional de San Pablo (1961), III Bienal Coltejer, Medellín (1972) y en la II Bienal de La Habana (1986).
En 1994 recibe el premio a la Trayectoria en Artes Plásticasotorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
Entre sus exposiciones individuales merecen citarse Spatial constructions and first hydraulic sculpture en la Drian Gallery de Londres (1953), La cite hydrospatial en el Espace Cardin de París (1975), La ciudad hidroespacial en el Planetario de Buenos Aires (1979), Kosice en el Hakone Open Air Museum de Tokio (1982), Obras Monumentales de Kosice en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (1985) y la muestra retrospectiva Kosice. Obras 1944-1990 en el Museo Nacional de Bellas Artes durante 1991. En 1999 en el Centro Cultural Recoleta se organiza Gyula Kosice. Anticipaciones.
Interviene en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabe mencionar Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo en el Museo Eduardo Sívori (1980) y Arte Madi en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997). Integra la exposición Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art de Oxford en 1994 muestra itinerante, que luego de recorrer varios países europeos, en 1995 finaliza en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Su obra es incluida en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 realizada durante 2001 en The Americas Society de Nueva York.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Movimiento Madí
El Movimiento Madí es una corriente artística iniciada en 1946 por el plástico y poeta argentino-húngaro Gyula Kosice y los uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremación de los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte. Entre los artistas que integran el Movimiento Madí se encuentran Martín Blaszko, Waldo Longo, Juan Bay, Esteban Eitler, Diyi Laañ, Valdo Wellington, Rodolfo Ian Uricchio, Horacio Faedo ,entre otros.
Origen del termino
Algunos afirman que el nombre "Madí" proviene del lema republicano en la Guerra Civil Española, "Madrí, Madrí, no pasarán".2 El término también se considera como un acrónimo de cuatro conceptos artísticos básicos: Movimiento, Abstracción, Dimensión, Invención. Sin embargo, el mismo Kosice aclara en un texto sobre la fundación de Madí de 1979, que el término era el producto de un "acto puro de invención" y que, por lo tanto, no tenía ningún significado particular. De modo similar a lo que ocurría con el término "Dadá", la palabra "Madí" podía tener cualquier significado.

La ciudad hidroespacial
Hacia fines de la década de 1950, en París, Kosice postuló el ”Manifiesto de la arquitectura del agua en la escultura” y comenzó a elaborar el concepto de un urbanismo espacial, ciudades en suspensión mediante un sistema hidráulico generador de energía. En 1971 publicó el "Manifiesto de la ciudad hidroespacial", de donde proviene su obra La ciudad hidroespacial.
En 1946 el fundador del Movimiento Arte Madí aseguró: "El hombre no ha de terminar en la Tierra y conquistará el espacio multidimensional". Seis décadas más tarde no cree que se trate sólo de una utopía.

"Hay un elemento -explica- que es el demográfico: dentro de treinta años va a haber un 20% más de habitantes. ¿Dónde los vamos a poner? En Marte y en la Luna no hay agua, y tampoco la hay en todos los planetas posibles. Hay que ir a vivir a la Ciudad Hidroespacial. Hay que ocupar los espacios".

Integrada por hábitats móviles y acoplables, esa ciudad "utilizará la energía del agua por medio de un proceso de fisión o la energía nuclear en frío“
Kosice cree que el arte es posible en la vida cotidiana. "Tiene que ser para todos, no para una elite, y transformar una sociedad que necesita abolir la pobreza", sostiene. Y se resiste a pensar que sea una utopía ("ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla"): "No habrá otra alternativa más que la tríada arte-ciencia-tecnología, y a ésta no la para nadie". Y sigue: "Nuestro cuerpo está compuesto en un 75 % de agua y el planeta en que vivimos tiene la misma proporción". Esa medida, está seguro, explica la razón por la que el agua es un elemento natural para que el hombre viva.

Kosice está seguro: "Es una certeza muy palpable para mí que no va a haber otra alternativa que la de la Ciudad Hidroespacial. Luego vendrán otras utopías".
La propuesta de La Ciudad Hidroespacial ya estaba contenida en el Manifiesto Madí que redacté en el año 1946. Años más tarde aparece en forma de Manifiesto. En la actualidad el inquietante fenómeno de la clonación y el daño sin tregua inferido a nuestro ecosistema, adquieren relevancia, lo que se creyó en su momento una remota utopía.
En ajustada redacción del texto original yo manifestaba :"De acuerdo a sus impulsos y reacciones vitales, la humanidad se ha movido en despareja proporción respecto a su propio habitat. Hasta ahora sólo utilizamos una mínima proporción de nuestras facultades mentales, adaptadas a módulos que de alguna manera derivan de la arquitectura llamada moderna o "funcional". Es decir, el departamento o celdilla para habitar, que una sociedad nos impone con su economía compulsiva. Pero las estructuras sociales y los mecanismos de comportamiento -ruptura, contestación- son síntomas de un cambio hacia la desaparición del rol omnipotente del estado y su reemplazo por una administración eficiente.
Mis diferentes etapas en las artes visuales nunca cambiaron de orientación y la propuesta de La Ciudad Hidroespacial es un continuo sin tregua. La premisa es liberar al ser humano de toda atadura, de todas las ataduras. Esta transformación adelantada por la ciencia y la tecnología, nos hace pensar que no es una audacia infiltrarse e investigar lo absoluto, a través de lo posible, a partir de una deliberada interacción imaginativa y en cadena. La aventura de la humanidad no se detiene ante lo imprevisible. Al contrario, vamos dirigidos hacia lo desconocido e inédito, y cuando un cambio se convierte en una necesidad, se acelera esa disposición.
Proponemos concretamente la construcción del habitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ad-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado "modus vivendi". La fisión nuclear en frío proporcionaría energía capaz de mantener suspendido el habitat incluido su desplazamiento. Así pues, no se trata de vencer las leyes gravídicas sino crear la energía de sustentación, pues la arquitectura hidroespacial está condicionada para estar suspendida en el espacio indefinidamente.
Apunta asimismo a una apertura del arte, ya que propone un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermediarismo, el arte se integra tácitamente al habitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación. Los lugares creados con sentido de síntesis y vida comunitaria son su extensión. Para qué, entonces, la pintura, la escultura, en definitiva el "objeto", si todo ello ya está contenido en la vivienda ocupando el espacio, el recorrido interno de ese espacio, el volumen, el color, el movimiento? Más de 6.000 millones de habitantes de la Tierra y este shock de futuro lo viven apenas 30.000 personas. No hay civilización por generación espontánea. Los Mayas, los Incas, la cultura china y de todo Oriente, el arte gótico, el greco-latino del Mediterráneo, el Renacimiento, han tenido sus ciclos culturales y su parábola se ha cumplido. El arte como "Canto de la Historia", "Moneda de lo absoluto", "Aprehensión directa de la realidad", "superestructura ideológica" o "trascendencia individual" son definiciones que serán rebasadas por los resplandores visionarios de un nuevo pensar y sentir, de una eclosión cultural irreversible, con acceso infinito y no solamente terráqueo.
Debemos reemplazar a las habitaciones que se han convertido en ritual arquitectónico y periférico, por serenas o intensas pero en todo diferenciadas, propuestas de lugares para vivir. Si, dentro de un espacio, pero ocupando el espacio-tiempo con todos sus atributos. Y no como una alteración de la aventura humana. Probablemente aparecerán otros condicionamientos pero en la ciudad hidroespacial nos proponemos destituir la angustia y las enfermedades, revalorizar el amor, los recreos de la inteligencia, el humor, el esparcimiento lúdico, los deportes, los júbilos indefinidos, las posibilidades mentales hasta ahora no exploradas, la abolición de los límites geográficos y del pensamiento. Idealismo útopico?
En absoluto. Los que no creen en su factibilidad es porque siguen aferrados a la caverna, a las guerras y diluvios. Por lo tanto disolver el arte en la vivienda y en la vida misma es preanunciar síntesis e integración. Los centros de poder y de decisión económica y política, lo más que pueden hacer es retardar ociosamente esta tendencia que transforma al hombre, a partir del momento en que su cuerpo y su mente se ocuparán de proyectos universales y será así más universo. Contará con nuevos lenguajes no solamente para comunicar un mensaje, sino la forma completa de un espíritu. Un lenguaje enriquecido por puras tensiones y nuevas presencias empapadas de poesía. Desde luego ser habitante hidroespacial tendrá al comienzo sus desventajas, hasta llegar al ejercicio continuo para desarrollar todas las posibilidades de la condición humana, y no como un trabajo obligado. Finalmente la vida cotidiana no estará solamente centrada en la supuesta conquista del espacio, sino en la conquista de su tiempo, su activación, su levadura. El ser humano, en definitiva, no quiere morirse.
En la célula hidroespacial, el hidrociudadano en su pluralidad inventa no solamente su arquitectura, nombra y elige sitios y lugares para vivir, que podrán o no acoplarse a miles de viviendas, plataformas y accesos suspendidos en el espacio.
Hidroespacializar, aterrizar, amerizar, alunizar, venusizar, tender posteriormente conexiones galácticas e interplanetarias atravesando los años luz, serán alternativas multiopcionales. Habrá lugares para tener ganas, para no merecer los trabajos del día y de la noche, para alargar la vida y corregir la improvisación, para olvidar el olvido, para disolver el estupor del por qué y para qué y tantos otros lugares como nuestra inagotable imaginación amplifique y conciba.

LA CIUDAD
HIDROESPACIAL

MAQUETAS-EXPLICACIONES

El porqué trabaja sus obras con el agua
Ochenta años atrás emprendió la infinita tarea de afirmarse en el exilio. Fue a bordo del barco como se alejó para siempre de Hungría y desde entonces la tierra fue un punto de fuga para cumplir su mayor utopía: habitar el agua.

Argentino por opción, Gyula Kosice (Hungría, 1924) ignoraba entonces que la migración, que lo arrancó de su tierra y de la patria de su idioma -nunca más regresó, jamás volvió a pronunciar palabra en húngaro-, iba a marcar sus continuos desplazamientos de la realidad, y que éstos iban a desembocar en una incansable búsqueda por conquistar el "espacio multidimensional". Mucho menos, que aquel fuera el germen de La Ciudad Hidroespacial, su proyecto de los años 60 de hacer habitable el agua integrando el arte a la vida cotidiana. Es una urbe suspendida a 1.200 metros de altura sobre el nivel del mar.

A los ochenta y cuatro años, cree encontrar la explicación: "La travesía de mis padres para venir acá, cuando yo tenía cuatro años, fue de treinta y dos días; lo que veía sólo era agua y estrellas". Quizás sea aquello que lo impulsó a crear estructuras lumínicas -fue el primero, en 1946, en usar gas neón, a nivel mundial- y esculturas monumentales que tienen como protagonista al agua.

Y ahora, 60 años después de haber bocetado su utopía de Ciudad Hidroespacial, Kosice es el único argentino que representa por estos días al país en la exposición de arte latinoamericano El Norte mira al Sur, en el Museum of Fine Arts de Houston, Estados Unidos.

Parte de esa obra de maquetas, constelaciones lumínicas, fotomontajes, dibujos y paneles fue adquirida por el museo texano y ocupará la Sala Kosice, un espacio permanente dentro de un anexo, actualmente en construcción, que se inaugurará el año próximo.

En 1946 el fundador del Movimiento Arte Madí aseguró: "El hombre no ha de terminar en la Tierra y conquistará el espacio multidimensional". Seis décadas más tarde no cree que se trate sólo de una utopía.

"Hay un elemento -explica- que es el demográfico: dentro de treinta años va a haber un 20% más de habitantes. ¿Dónde los vamos a poner? En Marte y en la Luna no hay agua, y tampoco la hay en todos los planetas posibles. Hay que ir a vivir a la Ciudad Hidroespacial. Hay que ocupar los espacios".

Integrada por hábitats móviles y acoplables, esa ciudad "utilizará la energía del agua por medio de un proceso de fisión o la energía nuclear en frío", dice.

Con su guardapolvo color gris, entre paredes que desde sus afiches repasan la historia del creador de la primera escultura articulada y móvil (Röyi, 1944), Kosice aferra sus manos de artesano a su mesa de trabajo repleta de bocetos, y sin un pestañeo dice, entusiasmado y sereno: "Podemos tener hábitats sobre los océanos y sobre los territorios, y tener una redistribución de la riqueza en un mundo mejor, con mejor equidad moral y ética".

Rodeado de esculturas hídricas y lumínicas en su taller de Almagro, donde asoman fotos con Jean Paul Sartre, Umberto Eco, Jorge Luis Borges, Lucio Fontana y Ray Bradbury, Kosice cree que el arte es posible en la vida cotidiana. "Tiene que ser para todos, no para una elite, y transformar una sociedad que necesita abolir la pobreza", sostiene. Y se resiste a pensar que sea una utopía ("ninguna utopía es imposible si alguien pudo pensarla"): "No habrá otra alternativa más que la tríada arte-ciencia-tecnología, y a ésta no la para nadie". Y sigue: "Nuestro cuerpo está compuesto en un 75 % de agua y el planeta en que vivimos tiene la misma proporción". Esa medida, está seguro, explica la razón por la que el agua es un elemento natural para que el hombre viva.

Kosice está seguro: "Es una certeza muy palpable para mí que no va a haber otra alternativa que la de la Ciudad Hidroespacial. Luego vendrán otras utopías".

FUENTE
Buenos Aires cultura: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/kosice.php
Blog Gyula Kosice: http://gyulakosice.blogspot.com.ar/
http://gyulakosice.blogspot.com.ar/2009/12/royi-en-el-museo-del-parco-portofino.html
Escaner cultural (chile): http://revista.escaner.cl/node/1194
Revista clarín Ñ: http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2009/07/10/_-01956144.htm
Blog arte en Buenos Aires: http://arte-en-buenosaires.blogspot.com.ar/2011/02/taller-museo-de-gyula-kosice.html
Pagina oficial: http://www.kosice.com.ar
Biografías y vidas: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kosice.htm
Generación abierta: http://www.generacionabierta.com.ar/notas/23/kosice.html
Arte Argentino: http://arteargentino.educ.ar/node/92
Pagina 12: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-17349-2010-03-23.html