ESCALA "L"
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (the wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.
PINK FLOYD
The Wall (1980 y 1981)
Se trata de un concierto de rock, arte de acción o una obra de teatro? La verdad es que se extiende a ambos lados de todos estos géneros, pero el resultado final es en un campo de su propio.
Mientras que el original de Pink Floyd muestra de 1980 precedieron luces en movimiento, matrices de línea, video de alta definición y automatización sofisticada, esta nueva producción en vivo de magnum Roger Waters opus, The Wall, aprovecha todas las tecnologías avanzadas de hoy en día para ofrecer un asalto sin compromisos en la sentidos.
ROGER WATERS THE WALL LIVE
Musicalmente, The Wall se recrea con precisión milimétrica por Waters (bajo, guitarra acústica y trompeta) y su altamente capacitado y perforado de 11 piezas 'Band Giant Big Man', que comprende el baterista Graham Broad, los guitarristas Dave Kilminster, Snowy White y GE Smith, los tecladistas Jon Carin y Harry Waters (quien ha viajado con su padre desde 2002 y cuya voz apareció en el álbum Wall), el vocalista Robbie Wyckoff (manejo de partes vocales David Gilmour) y coristas, también conocido como los lanzadores de calabaza, Jon Joyce y los Lennon (Kipp, Mark y Pat).
El diseño del proyecto fue dirigido por Mark Fisher, trabajando junto a Stufish colega Jeremy Lloyd, director creativo Sean Evans, y Tyler Kisera de Tait Towers cuya juvenil energía y visión resultó ser una inspiración para todos. Andrew Zweck lleva como director del Tour, y Kansy Chris (Van Morrison, Janet Jackson, Mary J. Blige) está en la gestión de la producción.
La construcción del muro
En su configuración más grande, la pared es de 35 'de altura y 240' de ancho que se rige por el ancho completo de la proyección. Dependiendo de la pendiente de la arena que se está reproduciendo, puede variar desde 210 'de ancho a 240'.
La pared era el foco más grande y requiere la mayor cantidad de ensayos.
Títeres AUTOMATIZADO
Títeres del Maestro, esposa y madre, junto con la mecánica y la automatización para operarlos, han sido suministrados por etapas brillantes, mientras que sus pieles hinchables chillones fueron fabricados por Rob Harries en Artistas Air.
Los títeres son suspendidos por finos cables de acero conectados a winches eléctricos montados en un soporte compacto.
Los tornos que mueven las extremidades de forma independiente mientras que el soporte que lleva los winches también se mueve al permitir a los títeres para girar 180 °. ( Sistemas de control de Andy Cueva de Kinesys).
Aunque el más grande, "Madre" se alza 10 metros por encima de la pared, mueve la cabeza de lado a lado - un movimiento creado por un motor eléctrico que acciona un piñón dentado de la correa en un anillo de giro en el cuello..
Trabajando junto a Lee Threlfall, Brilliant Stages también incorpora fuentes de luz LED para iluminar los ojos de cada títere. Emisores de luz LED RGB con disipadores de calor personalizados y recintos fueron construidos en un marco personalizado que cuelga suspendido en el interior de la cabeza de cada marioneta y que contiene las fuentes de alimentación y módulos de control.
Además, "el Maestro" tiene dos cajas de 600 mm de diámetro, hechas a medida que incorporan tiras de LED RGB que representan la parte blanca de los ojos. La energía para los ojos se deriva de la cuna de automatización mediante bobinadoras de cable, con control de datos suministrado por inalámbrico DMX.
Cada uno de los tres títeres viaja en su propia plataforma rodante diseñado para la facilidad de transporte e instalación rápida.
En la gira, estas tres marionetas son atendidas por Ian Macdonald y Ravenhill Tony. Mientras Ravenhill se encarga de mantener los títeres y sus motores, Macdonald les funciona durante el espectáculo desde una estación de trabajo Kinesys en FOH.
Macdonald dispara 60 pistas en total para "el Maestro", más de 5:50 minutos de movimiento continuo, mientras que la mujer tiene cinco señales más de 73 segundos - en primer lugar, que los liberaba de su posición enrollada en un cabestrillo Kabuki. Madre requiere un moderado ocho señales durante 3:30 minutos.
VIDEO CREATIVO
Roger Waters y su director creativo Sean Evans, un diseñador de manga álbum para el sello Sony antiguo que trabajó por primera vez con el co-fundador de Floyd en su ópera Ça Ira en 2005.
Adición de la sabiduría técnica de sistemas de video gurú Richard Turner a la asociación fue un movimiento astuto, dando lugar a lo que es posiblemente la producción de vídeo más fascinante en la historia del rock.
"Roger y yo coincidimos con creatividad y él es consciente de que siempre voy a salir de mi camino para conseguir la mejor solución a cualquier idea", dijo Evans. "Siento que él está ahora en una etapa de su carrera donde todo tiene que ser emblemático y se ven como un millón de dólares, y que, evidentemente, pone el listón muy alto".
"Conceptualmente, Roger no quería que esta nueva versión que de la lucha interna de una estrella de rock, quería expandir la narrativa para hacer referencia a las divisiones sociales, políticas y religiosas que se dan en el mundo de hoy", comentó Evans.
"Por supuesto, hay algunos aspectos de las imágenes más famosas de la serie original, es que no se puede jugar con, y hemos debatido largo y tendido sobre cómo hacer el trabajo" The Trial "en este entorno. La mirada de máquina tragaperras fue una idea mal gusto y re-animación en 3D nos hubiera llevado un año y ha sido económicamente impracticable.
"Así que la respuesta iba a tener animación original Gerald Scarfe, que Roger tiene en su bóveda, hacer exploraciones de muy alta resolución de 4K de la misma y pintura a mano cada escena a 8K. Fue un doloroso proceso laborioso, de dos meses, pero tenía que hacerlo bien.
"La misma gente que hizo que aplicó las mismas habilidades a la 'Waiting For The Worms" animación de la película de 1982 ".
Los martillos fueron re-dibujado en 3D. "Incluso antes de que tuviéramos nuestra guía de estilo bloqueado en su lugar, habíamos empezado con los martillos, pero todo parecía muy 2010, muy cristalino flarey, e inapropiada cuando se coloca en el contexto de la imaginería otro. Se inclinó Gerry fuera de forma cuando lo vio, así que volvimos a la mesa de dibujo ".
Otro material original requiere mejoras sutiles ". Por ejemplo, la espectacular "F ** rey Flowers 'secuencia de" espacios vacíos ", donde los tallos de las flores se ampliaron para cubrir los lados de la pared.
En dos partes de la serie, el contenido incluye un "demente Pink 'en una sección de la pared que gira 180 ° para revelar un carácter 3D' Reg Troll ', basada en una caricatura de Aguas elaborado por Scarfe en 1974. Es un espectáculo terrible y una de las muchas victorias creativos y técnicos para el equipo de Evans.
Evans explicó: "Hice una gran parte del contenido 3D utilizando Cinema 4D y la pieza Reg Troll se realizó utilizando el software Maya con Meats Meier, un diseñador de video que trabaja con la herramienta.
"De hecho, he aprendido mucho acerca de las capacidades de MAXON Cinema 4D a través de este proyecto, que ha sido un infierno de una curva de aprendizaje!
"En algunos momentos parece como si hay dos o más capas de imágenes, pero es una sola pieza. Se trataba de f ** king con el espacio y las mentes de las personas, con lo que los aspectos realmente trippy al contenido con barridos grandes, el hilado de la pared, y sobre todo cuando Roger se ve a empujar la pared y hacer 'estallar'.
"Pero cada matiz tiene que tener significado con Roger, así que no hay una sola pieza de contenido gratuito en el show. Cada una de las citas que proyectamos son cuidadosamente elegidas por Roger y con fecha determinada para el efecto, y hemos añadido algunos de Kafka y "Nineteen Eighty-Four 'para Europa.
"Tuvimos la pared modelado en 3D para que pudiéramos proyectar un ladrillo sobre un ladrillo. Ese fue un punto fundamental cuando nos trajo Richard Turner pulg El objetivo era permitir proyección exacta en cualquier parte determinada de la pared, y una vez que la estructura estaba en el lugar que realmente podría comenzar a perder el tiempo creativamente.
El mayor desafío de Evans es tal vez el hecho de que, debido a Waters está constantemente buscando resaltar los mensajes clave o afinar los elementos de la muestra sobre una base casi diaria, él (y los cajistas con Adobe After Effects) debe responder rápidamente a las imágenes .
"Después de cada show, Roger mira un DVD para revisar el desempeño y él inevitablemente encontrar ningún defecto. Él hace entender las limitaciones que plantea el proceso de renderizado de vídeo largo, así que no esperes que hacer milagros técnicos durante la noche".
La particularidad de los show en Chile, Argentina y Brasil es que serán los primeros de la gira en estadios, lo que obligo a adaptar el muro en su totalidad.
“A diferencia de EE.UU., en Sudamérica no juegan hockey sobre hielo, por lo que no tienen arenas techadas. Hay que tocar en estadios de fútbol. Hemos re-trabajado el espectáculo para adaptarlo a estos espacios, y resultó algo mas abrumador, mucho mas de lo que ninguno de nosotros se imaginó. Y la tecnología ayuda, no podríamos haber hecho este show así de grande en estadios hace 30 años” R. Waters
EL ESCENARIO
Costo total:
60 millones de dolares
Peso total del equipo:
112 Toneladas
Personal del staff:
107 personas, ademas de las 18 que forman la banda y equipo de Waters
Tiempo ocupado en armar el escenario:
De 25 a 15 dias aprox.
Tiempo ocupado en construir el muro:
45 minutos, ladrillo por ladrillo
Largo de cables utilizado en iluminación, sonido y energía:
32 Kilómetros
Numero de amplificadores:
172, incluyendo monitores
Proyecciones:
36 proyectores de ultima generación con 32 mil ansilumens, repartidos en tres torres a 20 metros de altura.
Pantalla Circular:
Nueve metros de diametro
Dimensiones del Muro:
137 metros de largo
14 metros de alto
5.5 metros de profundidad
En un extremo del muro se encuentra parte de una pieza, la cual se desplega al momento en que Roger Waters está en ella.
Los Ladrillos
Costo:
1 millon de dolares
Numero total de Ladrillos:
2.000
+ info: http://www.soundonsound.com/sos/oct11/articles/the-wall-live.htm